Dreams and Mirrors (2010)
Experimental/Narrative - 16mm. & S8mm. & Video 20min. Canada
screened at the 22nd New Orleans Film Festival
screened at the 29th edition of les Rendez-vous Québec Cinéma in Montréal, Canada
screened at Young Perspective 2010 (Image Forum) in Tokyo, Japan
received an Honorable Mention Award in the Experimental Film Category of The Los Angeles International Film Festival
Kyoka Tsukamoto's “Dreams and Mirrors” articulates itself, as the title suggests, through a complicated, subtle layering of images and sound: a true language of dreaming.
The narrative fragments, poignant texts by Ingrid Berzins Leuzy, hang together to intimate a possible personal history of the difficult relationship between Sara and her father, told from the daughter's perspective primarily through flashback memories, daydreams, and nightmares. In recollections of her past and specifically of her father, Sara seems to pass through stages towards the resolution of her paternal relationship and her own individuation, which comes near the end of the film and is accompanied by Tara Dawn Blanchet's emotive poem.
The film's fragmented narrative is mirrored in its combination of styles. The film's style suggests references to the lonely, sandy images of Kobo Abe's “The Woman in the Dunes” (1962), especially in the opening of the film in which Sara is standing in a dune with an enigmatic, ritualistic procession passing slowly behind her. It is also strongly reminiscent of Maya Deren's film “Meshes of the Afternoon” (1943), with their attention to delicate gestures and the use of symbols – for example, the motif of the feather quietly landing in the hand of Sara's lover or the ladybug crawling on her face. The expansive range of colour, tone and texture throughout the film provides a highly sensual viewing experience but also signals the layering of the narrative fragments and emotional states of Sara as she daydreams, recollects and ponders her past. Movement is also a major element in the film; each shot is carefully designed with its own quality of motion and temporality in relation to its sequence. The multiracial cast of actors and their distribution hint at a special space and time, not quite real – for instance, when the blond child for which Sara is caring suddenly becomes a brunet man, without Sara aging at all. This is all part of a fascinating dreamscape of emotions and memories particular to Sara but felt by every viewer.
Tsukamoto's film offers the spectator a sophisticated, psychological adventure through the dreams and mirrors of Sara, as she deals with her both happy and feared ghosts.
- Dr. Ger Zielinski, culture critic based in New York City
“Dreams and Mirrors” par Kyoka Tsukamoto
( 2010 / narration experimentale / 16mm.& video / 21min. / Canada )
Songes, lambeaux de souvenirs, pensées secrètes tissées sur le métier où se révèle peu à peu toute la trame émotionnelle de Sara, tout son passé oublié, tous ses désirs les plus secrets sertis dans la symbolique de ses rêves.
L’œuvre de Kyoka Tsukamoto, “Dreams and Mirrors”, tel que le suggère le titre, se propulse par elle-même par le biais d’une surimpression à la fois subtile et compliquée d’images et de sons définissant le vrai langage du rêve.
Les rêveries de Sara, ses brusques souvenirs et cauchemars, accompagnés de textes émouvants qu’Ingrid Berzins Leuzy a rédigé pour cette œuvre, font entrevoir les relations difficiles existant entre Sara et son père. Ce cheminement éprouvant et souvent poignant sur les sentiers de son passé intimement liés à ceux de son père, l’amène à se détacher par une suite de successions d’images de cette relation paternelle pour, vers la fin du film, devenir elle-même, toute drapée du magnifique et très émouvant poème de Tara Dawn Blanchet.
La narration fragmentée de ce film se reflète dans tous les styles qu’il utilise. L’un se réfère jusqu’à un certain point à la solitude désertique que l’on retrouve dans le film de Kobo Abe, « The Woman in the Dunes » (1962), plus précisément au tout début du film lorsque Sara nous est présentée assise en haut d’une dune, tandis que derrière elle passe une procession de gens âgés. On y retrouve aussi certaines idées vues dans le film de Maya Deren, « Meshes of the Afternoon » (1943), dans l’utilisation de symboles, de gestes attentifs – la plume qui vient se poser sur la main de son amant, la coccinelle se promenant sur son visage.
Il faut souligner aussi la palette de tons, de couleurs et de textures utilisés tout au long de ce film, offrant un visionnement particulièrement riche et sensuel tout en découpant, par prises successives, la trame émotionnelle de Sara, ses retours sur elles-même par le biais de la rêverie, et sa quête de compréhension de son passé.
L’importance du mouvement utilisé à travers le film et le travail soigné de chaque prise de vue qui en compose toute la trame est à souligner. La notion de temps et d’espace, reposant sur l’utilisation d’une distribution artistique multiraciale, semble parfois surprendre — telle cette scène dans laquelle l’enfant aux cheveux blonds dont Sara s’occupe se morphe en un homme aux cheveux foncés sans que Sara vieillisse d’un seul jour! La composition étonnante et fascinante invite les spectateurs à traverser l’écran pour pénétrer dans le monde émotionnel de Sara, où se confondent cauchemars et rêveries.
Le film de Tsukamoto offre au spectateur une aventure particulièrement sophistiquée, un voyage psychologique, fait de rêves et de miroirs reflétant tour à tour abysses fantomatiques et points de vue dansants.
- Dr. Ger Zielinski, critique culturel basé à New York
Creation and Sacrifice (2016)
Autoethnographic Experimental/Essay - HD & S8mm. 20min. Canada/Japan
This short experimental film has been developed into the feature-length essay documentary "My Dearest Sister". It received the New Chapter grant, the Canada Council for the Arts' special program to mark the 150th Anniversary of Confederation.
Fluid Landscape (2001)
Experimental - 16mm. 11min.
screened at the 20th Uruguay International Film Festival
screened at the 32nd Student Film and Video Festival (25th Montreal Film Festival)
screened at Young Perspective (Image Forum) in Tokyo, Japan
received The Best Experimental Award by the Flicker Film Festival, USA
received the Natalie McDonald Award for “a female filmmaker who shows courage and remarkable innovation in her work and who makes astonishing images and stories that sparkle”
A room with sandhills (1999)
Experimental - S 8mm. 9min.
screened at the 13th Images Film Festival of Independent Film and Video, Toronto, Canada
screened at the 24e Poitiers Film Festival, France
